国内外动画发展现状,国内外动画发展现状及趋势

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内外动画发展现状的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国内外动画发展现状的解答，让我们一起看看吧。动漫产业现状及前景？动漫产业的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内外动画发展现状的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国内外动画发展现状的解答，让我们一起看看吧。

动漫产业现状及前景？

动漫产业的现状及前景很好。

动漫市场的前景也是有机遇，也有挑战的。动漫市场相对于其他传统产业是一个比较新兴的产业，上现在发展前景很好，现在的动漫作品意义深厚，不仅儿童看很多，成年人也观看，很多动漫人物远生成周边的产品，小鲁也很好做动漫，你主要要做出自己的特色，弘扬正能量。

国内动漫的发展趋势会怎么样？

说到国产动漫的发展趋势，我们就来聊聊国产动漫是怎么发展的。1926年～1966年是国产动画的巅峰黄金时代，然后就是1***6年~1990年的白银时代。那时的大人们都一致认为，动画=给小孩看的，导致国产动漫一直没落下去到了1992年～2002年的黑铁时代，然后是现在的迷离时代2002年～。不过近年来国产动漫有了复苏的迹象，代表作《十万个冷笑话》《镇魂街》《狐妖小红娘》等。现在看国漫的人也慢慢多起来了，可以和日本动画4/6开吧。还有求关注(人 •͈ᴗ•͈)۶♡♡比心心

感谢邀请。一说到国产动漫的发展，少不了要拿它与国外的动漫相比较，尤其是跟日本动漫相比。从目前国产动漫的发展来看，走日本动漫的那条路显示是不太现实的，国产动漫的发展注定要走自己的特色，无论是题材还是制作风格。

光从***上来说，国产***主流是彩色漫，更传统的日本黑白***有着很大区别。在80、90这代人看习惯的单行本黑白***，不少人也是因为这个风格而喜欢日本***，而他们就成为最初的日本***迷。随着时间发展，国产***萌发，走的却是彩色***的路线，这也让00后们接触到最多的国产***基本是以彩色为主，这也就成为国产***给最初那批观众的印象，包括在杂志刊登的***再到***平台，各***工作室都***用了这种能让观众一下子接受的风格。而对于习惯日本黑白***的观众来说，想要一下子适应彩色的国产***，确实需要一段时间，尤其是国产***动画化能给他们带来的冲击。

而在动画方面，国产动画在题材上优先考虑了玄幻类题材，不少由***改编的动画其前身都来自人气高的网络***，但从这一方面来说，确实能抓住一部分原著***的观众。而在制作上也不少***用了3D制作，像早期的《秦时明月》，以及现在的《少年锦衣卫》、《妖神记》等，相对于日本动漫的2D画面，3D画面也有着独特的看点和味道。我个人认为在接下来的一段世界，国产动画的题材还是会考虑仙侠题材多一些，而且还是3D画面的。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是***了绘画、***、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔•雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔•雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

中国拥有广阔的动画市场，动画产业本身具有巨大的市场空间，而动画产业的衍生产业市场空间更大。中国动画产业拥有超过千亿元产值的巨***展空间。而动画设计作为新兴的文化产业，发展历史不过十余年。各地动画产业发展***的制定如火如荼进行时，纷纷打造“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动画产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动画市场的上位。

中国动画已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动画只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。2014年中国的动画产业市场规模约为1000亿元，到2016年增长至1278亿元，同比增长12.6%。预计2017年可达到1454亿元。

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其实现在国漫的主要受众群体并不是日漫那一群，日漫迷大多都是80、90后，他们之所以会成为日漫迷，大多取决于他们童年时期的***环境，当时国内引进了一大批优秀的日本TV动画，动漫周刊也蓬勃发展，日漫的优秀与新奇在国内引发了大浪潮，不仅观众深受影响，也带领了一群创作者的萌芽。在过了十几年后，当初的那批还是学生的创作者已经成为了国内***市场的中坚力量。但这个时候，当初的受众群已经成人，工作，不再看***或者动画了，属于这个时代的读者已经转变为00后。可以说，现在国漫的绝大多数受众群是00后，他们的审美和喜好早已不是当初那批日漫迷们的样子了。

这群新兴的国漫消费群体，从小看着知音漫客长大，与喜好黑白***以及日本周刊连载的日漫爱好者们大大不同，他们早已习惯了国漫的叙事方式，彩色***的美术风格，大部分现在的日漫爱好者看不惯的模式，他们却是欣然接受，并且你不按他们喜好来，他们也不会买账的。

这到底是好事还是坏事，很难说，但***和动画本来就不是一成不变的，时代的潮流和发展你是难以控制的。

但是对于赚钱，对于国内***，动画的发展来说，这或许是好趋势，掌上阅读已经成为时代潮流，现在大部分城市的孩子都有手机，他们也习惯了在手机上随意地阅读***，在B站等网站看动画，如果未来手机等移动设备还有发展空间，那么***，动画的发展空间也是无限大的。

我们现在并不是把日漫作为***想敌，因为国产动画和国产***已经通过市场的发展壮大慢慢变成了自己的一个圈子，这个圈子的发展历程、经营环境和日本并不相同，日本的模式只能作为一个参考，国产动画和***自成一派，未来展望空间是相当大的。

猪跑动漫电影发展状况如何？

猪跑动漫电影发展状况非常好，正在上映中，票房销量非常高

猪跑讲述了出生于衣食无忧却不被父母关注家庭的主人公向前进的故事，他机缘巧合的在两个绑匪与人贩子的推动下来到了与真父母长的一模一样的养父母家，在这里收获了新的爱与友谊。

为什么说1995年的动漫神作《EVA》拯救了日本动漫行业？

eva的内容并不是有多么神乎其技，我们不说eva他究竟是否涉及性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，我们只说一点，eva的内容他确确实实地反映了当时日本人的生活压力、经济压力，以及对现实中各种怪诞现状的不满，而这一特征也着着实实切中了当时日本民众苦闷的内心，从而二次点燃了日本民众对动漫产业的热情与信心，故而引发了日本动漫产业的复苏。

eva可以说是第一次令整个日本社会都意识到第一动漫产业能有很大的盈利空间的作品、第二动漫它不仅仅是给孩子看的这一要素。你就想想如今的中国内二次元处境，就能够知道，中日为何七八十年代动漫产业实力相差无几，却在如今变得从民众意识到产业实力有天壤之别的原因，可以说日本能在动漫产业这一领域拉开与中国的距离，除了中国内部的原因以外，eva功不可没。

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

伊娃的内容不是很巧妙。我们并没有说伊娃是否真的涉及到强烈的意识流***以及大量宗教和哲学图像的使用。我们只说一件事。eva的内容真实地反映了当时日本人民的生活压力和经济压力，以及他们对中各种怪诞情况的不满，但这一特点也真正触动了当时中， 日本人民的苦闷之心，点燃了日本人民对动漫产业的热情和信心，从而引发了日本动漫产业的复兴

《伊娃》可以说是第一部让整个日本社会意识到第一个动画产业可以赚大钱的作品，而第二个动画不仅仅是一个让孩子们看的元素。如果你想一想今天中国的第二种情况，你可以知道为什么中和日的动画产业在七十年代和八十年代有几乎相同的实力，但现在它已经成为人们意识到工业实力是非常不同的原因。可以说，日本已经能够在动漫产业上与中国拉开距离。除了内部原因，中国，伊娃也发挥了重要作用。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

谈论这个话题我们首先需要了解当年的一个重要背景。

即在1988年时日本发生的著明的宫崎***，之后也有发生类似纱织***这样的***，但最具毁灭性打击的还是前者。由于宫崎***的恶劣程度，及其产生的社会恶评，使得整个动漫产业与从业人员，以及御宅族收到来自媒体和民间的口诛笔伐，甚至有些人以莫须有的罪名强加到整个日本动漫身上，御宅族也随之受到各方的歧视，接着无法避免的就是日本动漫化产业无论是销量还是风评都直接下跌。EVA便是诞生在这样一个社会风评还未恢复过来1995年。

EVA的评价

该片被认为是与《高达》、《Macross》齐名之作。并与《少女革命》、《机动战舰》并称为20世纪90年代三大御宅族作品。对于Fans们来说，它不但留下了无数的迷题待解，也成就了一个似乎永远也补不完的骗钱神话。（搜狐***评论）

《新世纪福音战士》最开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。该片中，革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动画之一。（人民网评论）

《新世纪福音战士》拥有深入人心的力量，在辨证与迷茫的困境中，寻找光明与希望，探求每个人自己内心的力量根源。这也是这部经典作品仍旧吸引人的原因。作品中关于人性以及人物内心的迷惑、挣扎、抗争和努力，以及关于存在感的讨论，在大多数读者的心中、乃至人生历程里，都起到了积极而正面的作用。这种超出动漫之外的影响，也正是值得被期待的所在。（21CN评论）

EVA对日本动漫的拯救

抛开EVA是否是所谓的“神作”不谈，EVA拥有过人的高质素剧本，精巧的人物刻画，以及越演越烈的人物心理表现，结合了类似于特摄的特殊镜头，加上一些不知道是监督的恶趣味还是蕴含无穷深意的静止画面，所有种种结合到一起发生了特别的“化学反应”给人一种妙不可言的感觉，我认为这就是好的作品，成功的作品。对于足够好的作品，市场从来不会吝惜掌声，该有的反应还是会有，于是乎，很简单的EVA大卖了。

也正因为EVA的成功，让整个日本社会重新意识到了动漫产业所具有可能性，动漫不仅仅只是给孩子看的东西，它也能反应出社会现实，切合成年人的思想使得观众产生共鸣，并且优秀的动漫拥有很大的盈利空间，那是之前整个日本社会都没有察觉到的，EVA在欧美大火也印证了这点，优秀作品的影响力可以超越国界。故而重新点燃了日本动漫产业的复苏。日本动漫经济也开始走向了多元化的发展，收益持续增长，同时御宅的价值也开始重新被世人所肯定。

国产的动漫，总是要等个好几年才更新第二季，是为了动漫的质量吗？

我想你能问出这个话题，怕是不大知道动画的制作流程吧，在这里我简单说明一下好了。

虽然3D动漫正在崛起，但是制作动漫的方式主要还是2D，而像日本动漫，一个简单的动作便至少要用24幅原画才能完成，学过物理的人都知道放映动漫电影的时候都用的是光栅原理，不过虽然国漫用不到这么多原画，可是那个数量也不算少的，比如最近特别火的《罗小黑战记》就用的12幅画每帧，即使这样，要制作出一部动画所需要的原画还是不在少数，这也是为什么说2D动画制作成本高，花费时间长的主要原因，如果为了质量，那肯定得经过不同的修改，2D不像3D那样只用修改一个点，模型可以重复使用，如果需要修改的话已经代表原来的那张画不能使用了，因为制作2D动漫人工成本是十分高的，而且人的状态总有好有坏，我觉得比起宫崎骏制作一部动漫花费数年时间的高要求来说，一年两年推出一季动漫已经算是很快的了，如果你想看到高质量的动漫，那就只能等咯。

谢邀。不是专业人员，仅从个人角度解读，有不对的地方请谅解。

对于一个爱好追动漫的人来说，跟新慢的真的很煎熬，甚至有好多追着追着就忘了，但是没有办法，受条件限制。经济基础决定上层建筑，艺术文化的需求在温饱之后。

按国内发展动漫的历程来看，这个行业的人员短缺。我们建国70周年，前30年大多数人都是在温饱线上挣扎，干的都是务实见效快的工作，真正去搞艺术的有多少，提出文化产业发展的概念应该是零几年吧，到现在也才20年不到的时间，根据我们的经济状况，大多人才是倾向于往科技方面而不是艺术方面发展的。

本人90后，我们高考的时候选择艺考的人大多都是成绩一般，家境不错的同学，目的是混个文凭，真正作为爱好的没有几个，所以大多数艺术学校的同学是混过来的，真正有专业技术修养的人才少之又少，而动漫是需要大量的艺术作品支持的。

艺术人员，动漫的呈现方式需要大量画作的支持，为了表现细腻连贯的动作，一秒的镜头需要12桢作品，这不仅是大工作量，还需要有天赋有技能有功力有创意的画师，因为只有好的画师才能画出有灵魂、能触动人的作品；

专业电脑技术人员......从人物到场景，都需要建模渲染，这不只是时间问题，更是技术的精湛和革新，以及人的理解和创造；编剧方面，完整顺畅的的故事框架构造，严谨精心的内容描述，这不单要考验编剧的文字功底，更考验生活常识、技能的掌握，思维逻辑，创意想象。

现在经济发展了，大多数人生活得到了改善，好多家庭都开始注重孩子的艺术和多元化培养，人才也逐渐多元化，这是一个好现象，但就目前来说，远远不够。

还有对我国现在的市场来说，动漫还属于小众板块，发烧友量还不够，而且这一块的投入大，高端人才和设备都很贵，我国的资金大多数掌握在实业家手里，这是他们陌生的领域，所以很难吸引大量的资金注入，懂行情想投资的人资金又有限，所以现在很多小公司用着盗版的软件。

盈利方面，产业链不够成熟，用户粘性不够，现在的观众大多只为观看而观看，没有买周边的习惯，在衍生品方面，除了大爆ip，很难产生效益......

综合来看，我觉得人才和资金、盈利导致开发周期长，跟新慢，有的没有盈利的坚持不下去，甚至会停了就再也不跟。

诚邀 只是站在爱好动漫的角度，动漫的制作过程是比较长的，就比如今年新上映的国产动漫，这部动漫的制作水平。山河社稷图的如梦如幻，哪吒变身的***震撼还有一些打斗场面都很博人眼球，尤其是四人抢笔的那一个场面让人感觉印象深刻。想必大家也应该都看过了但是可能不知道的是这部动漫是通过了五年的筹备总共经过了66版的修订才能给大家呈现出最好的的动漫效果！

而且其中的配音的要求也是非常严格的可能一句话经常要说上上百遍，哪吒也是在一百多个版本的一个一个的挑选才能有这个独一无二的形象，为了完成制作超过了一千六百人的团队花费了整整五年的时间才能有这部超过50亿的播放量。

所以能站在客观的角度我认为制作动漫是需要一个一个片段进行筛选，选出一个令观众满意的视觉效果。

到此，以上就是小编对于国内外动画发展现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内外动画发展现状的5点解答对大家有用。